將封建時代女性悲劇刻畫到淋漓盡致的黃梅戲《羅帕記》，把建國初期大上海風(fēng)云和領(lǐng)袖形象詮釋到位的滬劇《陳毅在上?！罚尳?jīng)典重現(xiàn)帶觀眾與傳統(tǒng)戲魅力再相會的瓊劇《紅葉題詩》……連日來，在漢舉行的第三屆全國戲曲（南方片）會演好戲連臺，武漢觀眾得以在家門口一覽南方片各省地方戲曲的驚艷。
今晚，第三屆全國戲曲（南方片）會演將迎來一天兩場演出的盛況——由重慶市川劇院帶來的川劇《玉簪記》和由南充市川劇團帶來的川北燈戲《板橋賣畫》將分別在湖北劇院和中南劇場上演。屆時，青春洋溢的川劇新風(fēng)與頗接地氣的川北燈戲?qū)橛^眾帶來新的體驗。
川劇《玉簪記》主打戀愛甜味設(shè)定
“超星組合”領(lǐng)銜突出清麗明媚“青春風(fēng)”
《玉簪記》是川劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，作為川劇“江湖十八本”之一，源自明代高濂傳奇劇作的故事講述了道姑陳妙常與書生潘必正一見鐘情，相戀甚洽，互贈玉簪、鴛鴦墜作為訂婚信物，不料受阻于清規(guī)戒律，潘必正被逼赴考從而生出的一段浪漫喜劇。
對于《玉簪記》，觀眾其實并不陌生，因為它也是昆曲的經(jīng)典劇目，不過，來到川劇的舞臺上，《玉簪記》的看點有其特別之處。
17日下午的媒體見面會上，在談及川劇《玉簪記》與昆曲的不同時，重慶市川劇院副院長、此次在《玉簪記》中飾演潘必正的國家二級演員徐超提到，相比昆曲的重頭戲偏《琴挑》，川劇《玉簪記》的重頭戲落在《逼侄赴科》和《秋江》這后兩折，“觀眾能夠通過這兩折去感受川劇幽默詼諧的表演方式，比如《逼侄赴科》，川劇的表演會強調(diào)小生‘瓜嗲’的一面，比如潘必正在姑母面前的孩子氣，《秋江》中陳妙常追船被老船夫故意逗樂的段落等等，都能體現(xiàn)川劇獨有的看點?！?/p>
同時，此次登陸南方會演舞臺的川劇《玉簪記》又帶有鮮明的青春氣息。
據(jù)了解，作為近年來重慶市川劇院涌現(xiàn)的優(yōu)秀青年演員，徐超是“80后”，而在劇中出演陳妙常的重慶市川劇院演員一團團長、國家二級演員周星雨則出生于1992年。在戲迷中，這對當(dāng)家小生、花旦的搭檔更被稱為“超星組合”。
“超星組合”領(lǐng)銜、大量“90后”演員參與，再加上重慶市川劇院在舞美服裝上也對川劇《玉簪記》進(jìn)行改良，比如服裝上用年輕人喜歡的莫蘭迪色代替高飽和度的服裝顏色，讓其風(fēng)格更顯清麗明媚。
采訪中周星雨提到，年輕人喜歡看這部劇，“才子佳人的雙向奔赴是當(dāng)下年輕觀眾喜愛的甜味設(shè)定，而‘女追男’的橋段也頗受歡迎。”
川北燈戲《板橋賣畫》嬉笑怒罵“接地氣”
編劇首次帶作品回家鄉(xiāng)倍感榮幸
《玉簪記》在青年男女的戀愛故事中展示川劇“小生小旦小丑”的多重魅力，《板橋賣畫》則將在嬉笑怒罵中，展示濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。
川北燈戲成熟于明代，是主要流行于川北一帶的民間小戲。它強調(diào)展現(xiàn)人間的美丑善惡，喜怒哀樂，大多表現(xiàn)勞動人民的思想感情和道德情操，語言通俗易懂，詼諧風(fēng)趣。
17日的媒體見面會上，原南充創(chuàng)作藝術(shù)中心主任、一級編劇，川北燈戲《板橋賣畫》編劇彭碧珠介紹稱，川北燈戲以小戲為主，上世紀(jì)80年代曾憑借一批小戲在四川省內(nèi)及京滬多地取得轟動效應(yīng)，去年改編并首演的大戲《板橋賣畫》正是從小戲《鄭板橋買缸》改編拓展而來，講述鄭板橋初為縣令，在微服私訪途中解救姜樹田、懲治惡霸錢友福的故事。
去年7月，《板橋賣畫》為第五屆嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術(shù)節(jié)開幕，表演過程中，觀眾笑聲不斷，演出結(jié)束后，叫好聲歡呼聲此起彼伏。
“川北燈戲的音樂風(fēng)格，曾經(jīng)是‘土得掉渣’的?！迸肀讨樾ΨQ，而《板橋賣畫》的音樂有所發(fā)展變化。當(dāng)然，喜劇風(fēng)格是其最明顯的特點，“演員的表演強調(diào)‘笑’‘跳’‘拽’‘鬧’，給出熱鬧氛圍；故事偏重家長里短，唱詞追求的是大眾化和生活化，總之，就是接地氣！”
見面會現(xiàn)場，南充市川劇團藝委會副主任、國家一級演員何志全提到，自己是通過四種情感來展現(xiàn)劇中鄭板橋這個人物的，”首先是他作為文人的書生氣，第二是他路遇不平拔刀相助的江湖氣，第三是在古董店一折中的迂腐氣，還有公堂之上的一聲正氣。”
見面會尾聲彭碧珠還提到，雖然自己生長在四川，但卻是個地地道道的湖北人，“我的父親是湖北漢川人，所以這也是我第一次帶著自己的作品回家鄉(xiāng)演出，我非常榮幸，也希望家鄉(xiāng)觀眾能夠喜歡我們這部川北燈戲！”
