一年一度的藝考已陸續(xù)公布成績，不少明星藝考生的表現(xiàn)備受外界關(guān)注。其中，趙今麥在中央戲劇學(xué)院表演專業(yè)考試中排名第一，張子楓在北京電影學(xué)院表演專業(yè)考試中排名第三。周奇、劉家祎等年輕演員，也順利地一腳邁入了理想院校。但與往年大眾只關(guān)心明星考生不同，今年一位名不見經(jīng)傳的演員走入大眾視野——夏夢，在北電、上戲、中傳三所名校的專業(yè)考試中均排名第一，中戲排名第五。但她的履歷表中只有《光榮時代》《林沖之風(fēng)雪山神廟》等作品中不起眼的小角色，這令不少網(wǎng)友大跌眼鏡。
在娛樂工業(yè)化時代，“實踐先于學(xué)習(xí)”已成為被廣為信奉的真理。從童星起步的演員似乎理所當(dāng)然的比其他考生更具表演實力，反而18歲才進入專業(yè)院校好像就“輸在起跑線”。此外，大量“非科班”出身的流量愛豆，例如“歸國四子”、《偶像練習(xí)生》《創(chuàng)造101》的練習(xí)生們，也開始紛紛轉(zhuǎn)型演員，引發(fā)資本對表演的強硬干涉。當(dāng)然，這些人中不乏易烊千璽、張子楓、文淇等被業(yè)內(nèi)稱贊為“天賦型”或“努力型”的演員，但實踐大于學(xué)習(xí)，在表演藝術(shù)的規(guī)律中是否科學(xué)？表演教學(xué)的意義又是什么？不可否認的是，在當(dāng)下大環(huán)境之下，表演藝術(shù)似乎正以不健康的狀態(tài)進入低齡化、業(yè)余化。
明星藝考生拍戲經(jīng)歷有助考試？
藝考成績并非絕對性突出
明星考生在藝考中的表現(xiàn)如何？過往的作品真的能給他們的表現(xiàn)帶來極大助益？新京報記者粗略盤點了2017年-2020年明星藝考生過往的作品（角色有一定戲份），以及其在藝考中的成績。
其中，有表現(xiàn)頗為出色的，例如2018年的易烊千璽，他在當(dāng)年中戲的專業(yè)排名中位列第一。追溯其考前的作品，無論是故事背景、角色難度都極具挑戰(zhàn)性的《長安十二時辰》，還是令其獲得金像獎最佳新演員獎的電影《少年的你》，超越年齡和能力邊界的角色，似乎都令其在短時間內(nèi)迅速成長。2018年也是藝考生最星光璀璨的一年，吳磊、李蘭迪、胡先煦、宋祖兒等童星均在這一年步入大學(xué)。其中李蘭迪在考前參演過至少20部作品，吳磊更是高達42部，均具備長期且大量的表演經(jīng)歷積累。
但在這些明星藝考生中，也不乏一些令外界感到遺憾的，例如2017年最受關(guān)注的藝考生王俊凱，其過往作品不乏張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影《長城》，東野圭吾熱門IP改編的電影《解憂雜貨店》，且均是主演；同時也包括《我們的少年時代》《小別離》《超少年密碼》等評分不俗的校園作品。但王俊凱在北電的專業(yè)成績排名只有19。無獨有偶，2019年參加藝考的蔣依依，此前曾出演過《楚喬傳》《天坑鷹獵》《端腦》等熱門作品，平均評分高達6.8，但最終她在藝考中的成績卻僅位列中戲15，在預(yù)招生的25個名額（招生簡章）中屬中下游。
在此次盤點中記者發(fā)現(xiàn)，雖然大部分明星藝考生都有著豐富的表演經(jīng)歷，但過往作品質(zhì)量卻良莠不齊，評分大多在6-7分間徘徊。此外，每年中戲、北電、上戲、中傳幾大名校的專業(yè)前三名，也并非全部被明星藝考生包攬，不少都是和夏夢一樣，沒有大量實戰(zhàn)經(jīng)驗的非一線演員，甚至是“純素人”。就目前的數(shù)據(jù)而言，在表演藝術(shù)領(lǐng)域提前入場，似乎并不等于搶占先機，同樣更無法代表基礎(chǔ)扎實或者專業(yè)能力突出。
高考前多演戲，演技就能更好？
并非所有實踐都有效
在真正的藝考中，演員擁有大量的演出經(jīng)驗，是否就代表絕對性的專業(yè)優(yōu)勢？在北京電影學(xué)院的臺詞老師劉中哲的觀察中，事實并非如此。一些新生代演員的過往作品，并沒有給喜歡藝術(shù)的觀眾帶來有足夠說服力的表現(xiàn)，因此無法斷定其過往積累的經(jīng)驗，一定可以讓他們比其他藝考生具備更扎實的基礎(chǔ)。
在當(dāng)下中國的表演環(huán)境中，影視表演生態(tài)是否健康？新生代演員的表演水平是否能讓觀眾滿意？是否能代表中國的表演水平，得到國際同行的認可和尊敬？在劉中哲看來，這三個問題的答案都是否定的。如今資本的包裝和助推，讓角色已經(jīng)不再是一個演員進行創(chuàng)作的藝術(shù)目標(biāo)，而是淪為各種勢力、各種手段操作下易得的社會資源。只要能張嘴說話，在鏡頭前擺個姿勢，形象俊美或討喜，就可以完成所謂表演。創(chuàng)造人物、創(chuàng)造角色，甚至達到對觀眾的藝術(shù)震撼，已經(jīng)成為只有在教科書里才能找到的文字，而不是生活中的表演實踐現(xiàn)狀。這也造就了童星出道或綜藝吸粉后再跨行從事表演的人越來越多，但其中真正熱愛表演藝術(shù)，想投身其中作為自身事業(yè)發(fā)展的人，少而又少。
反觀上世紀(jì)80年代的新人演員，要么是表演專業(yè)的大學(xué)生，要么是各大文工團或者地方話劇院團的學(xué)員，他們大部分具有一定的專業(yè)訓(xùn)練之后，才被開始重用。“我們不排斥天才演員，但萬物皆有定律。我們梳理一下近40年的中國表演歷史可以看到，上個世紀(jì)幾個家喻戶曉的童星，比如方超、姬晨牧、金銘等，都隨著年齡的增長或徹底轉(zhuǎn)行，或難以延續(xù)童星時代的光芒而逐漸淡出觀眾視野?！?/p>
在劉中哲看來，表演不應(yīng)僅僅被看作是一門藝術(shù)，它首先應(yīng)該被認為是一門科學(xué)。沒有接受科學(xué)的系統(tǒng)的訓(xùn)練，沒有長期的理論學(xué)習(xí)和審美歷練，這樣的演員始終徘徊在表演藝術(shù)的大門之外。專業(yè)院校的課程，雖然也有大量的人物創(chuàng)作實踐，貌似跟一線工作的目標(biāo)差別不大，但教學(xué)是放在藝術(shù)的高度和要求下進行的，并非市場中大量以圈錢為目的的重復(fù)實踐。重復(fù)實踐積累的經(jīng)驗，就像工廠流水線的熟練工，做了很多工作，但個人能力和認知水平根本沒有躍升?！白钪匾氖牵瑢I(yè)院校的訓(xùn)練是重基礎(chǔ)（演員的專業(yè)素質(zhì)）、強能力（創(chuàng)作角色的藝術(shù)能力），其目的是培養(yǎng)演員。而影視一線創(chuàng)作沒有培養(yǎng)演員的義務(wù)，它更多的是合理利用演員現(xiàn)有條件完成一部影視作品的拍攝。所以我們不能說一些演員因為有過大量的作品實踐，就理所當(dāng)然地要比別人要好?！?/p>
劉中哲表示，他永遠支持“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，但前提是，這些實踐是有效實踐，即在實踐中，演員可以積累一套完善或者系統(tǒng)的經(jīng)驗和理論，并且不斷反思自己，科學(xué)實證。
——給新生代演員的建議——
工欲善其事，必先利其器
隨著影視市場的進一步擴大，影視工業(yè)、表演藝術(shù)的影響范圍正逐漸低齡化，幼兒園就開始上表演課，小學(xué)時就堅定了當(dāng)演員的夢想；而大量影視作品中兒童、青少年的角色缺口，也提供了入行的快速通道，甚至不少孩子將自己的演藝道路規(guī)劃為“先演戲，再學(xué)專業(yè)”。
劉中哲也并不認為，演員絕對要先從專業(yè)院校學(xué)習(xí)后，才能正式從業(yè)；但從表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作來看，只不過有人是在實踐中碎片化地學(xué)習(xí)，有人是在專業(yè)院校中系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)方式盡管不同，但先學(xué)習(xí)后創(chuàng)作仍是主流。因為只有演員具備一定的創(chuàng)造能力之后，才能擔(dān)任更重要的角色，才能在表演創(chuàng)作、影視藝術(shù)乃至文化事業(yè)方面，給這個社會生產(chǎn)更多有價值的東西，而不僅是負擔(dān)一個明星的稱號，做資本吸金的載體，為資本服務(wù)。
“工欲善其事，必先利其器。”在劉中哲看來，目前市場中不乏一些年輕人，從事表演就是為了賺錢。那么實踐能否為其帶來進步，他們是否真正有“器”？對這部分人而言，這些問題并無意義。但對于那些真正熱愛表演，有志于從事表演藝術(shù)的年輕人，劉中哲希望他們多思考“什么是表演？”“為了什么而表演？”若想不明白這兩個問題，或許藝考成績的高低，也沒有太多可以談?wù)摰膬r值。
他以程硯秋在1931年發(fā)表的《我之戲劇觀》中的部分文字，寄語表演藝術(shù)的新生力量：“我們演一個劇，就應(yīng)當(dāng)明了演這一個劇的意義”；“我們除靠演戲換取生活維持費之外，還對社會負有勸善懲惡的責(zé)任”；“就是演任何劇，都要含有要求提高人類生活目標(biāo)的意義。如果我們演的劇沒有這種崇高的意義，就寧可另找吃飯的路，也決不靠演玩意兒給大家開心取樂”。
